In den vergangenen Jahren hat sich Straßentheater zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt, die jedes Jahr viele tausende Menschen begeistert. Unter Straßentheater werden Formen des Theaters bezeichnet, die in öffentlichem Raum stattfinden, wie etwa auf Straßen, aber auch auf Plätzen, in öffentlichen Verkehrsmitteln, in Parks, an Häuserfassaden oder auf Bäumen, in Städten wie in Dörfern. Die Künstler begeben sich dorthin, wo sie ihr Publikum finden.

Plätze und Straßen erfahren Verwandlungen durch das Theater: ein Gebäude, das urplötzlich zur einmaligen Kulisse wird, eine Fußgängerzone, die überraschend ganz andere Zusammenhänge schafft als die des Einkaufens, Straßen, die unerwartet eine andere Bestimmung erfahren als die des bloßen Fortkommens. Aus dem zufälligen Zusammentreffen von Passanten mit Theater ergeben sich neue unvorhersehbare Situationen, die Stadt füllt sich mit Athmosphäre und Emotionen.

Die Künstler sind immer wieder aufs Neue in der Lage, Zuschauer und Passanten aus dem täglichen Leben in eine Welt der Fantasie und Freude zu entführen. Das Straßentheater begibt sich inmitten all der Geschäftigkeit der Innenstädte auf die Suche nach seinem Publikum. Die Zuschauer nehmen unmittelbar Anteil an dem künstlerischen Geschehen und insbesondere die sogenannten „Walk-Acts“ und „Clown-Paraden“ benötigen diese Unmittelbarkeit. Zwangsläufig ist die Sprache von sekundärer Bedeutung.

Das Straßentheater bietet weniger herkömmlich und einstudierte Inszenierungen und verlässt sich auf die kreativen Kräfte, die durch Improvisation hervorgerufen werden. Straßentheater spricht v.a. ein wesentlich breit gefächertes Publikum an, was insbesondere Alter, Stand und Status betrifft. Dies erreicht – gerade auch mit den Zuschauerzahlen – eine grössere Breite an Menschen, die sonst nie in das Theater gehen.

Das andere entscheidende Kriterium ist, daß die Straßenkünstler mit den Orten spielen. Das heißt die Orte und die Menschen, die an diesen Orten sich begegnen, haben Geschichten. Ob man will oder nicht, ob man sich darum bemüht oder nicht, die Geschichten und die vielen Energien stürmen auf die Künstler ein und werden miteinbezogen. Das ist der entscheidende Unterschied zur schwarzen Bühne: die schwarze Bühne ist ein „UN-Ort“, der keine eigene Geschichte hat. Ein Bühnenbildner zimmert sich die Welt dort zurecht.

Straßentheater in seiner vielfältigen Form – vom Clowntheater über Walk Act bis hin zu groß inszeniertem Stelzentheater und Feuertheater – ist immer verbunden mit der großen Erzähltradition. In diesem Sinne  glaubt der Künstler der Straße an die Kraft der Geschichten und Bilder, und vor allem an die Kraft der Fantasie, damit die Menschen für einen Augenblick innehalten in ihrem sonst so geschäftigen Leben.

Mit dem Ausbildungsjahr  vom Internationalen Centrum für Clowns, Humor und Kommunikation aus Konstanz (D). Die Truppe zeigt ein Zirkus-Clown-Programm im Stile des “cirque du soleil” voller Farben und Phantasie. Nach nur zehn Tagen Probezeit zeigen die Schülerinnen und Schüler ein kreatives und modernes Programm mit einer großen Portion Lebenslust und Improvisationstalent.

Eintritt frei! Spenden zur Unterstützung der Arbeit der Gesundheit!Clowns der Tamala Clownschule in Altenpflegeheimen, Spitälern und Einrichtungen für geistig-und sprachbehinderte Kinder erwünscht. Im Anschluss an die Premiere findet eine Disco und ein Fest im Kulturzentrum von Schloss Glarisegg statt.

Leitung und Regie: Udo Berenbrinker Trainer für Clown und Humor, CoreDynamik-Trainer, Leiter der Tamala Center für Clown, Humor und Kommunikation Konstanz, Internationale Fachschule für Clown & Comedy, Internationaler Eventkünstler, Regie in Deutschland, Schweiz, Italien und Portugal

Im Anschluss an die Premiere findet ab 22 Uhr das Sommer-Fest mit Clown-Dancing im Kulturzentrum von Schloss Glarisegg statt.

Weitere Aufführungen:
17.Juli    14.00  & 15.00 Winterthur   Neumarktplatz – dazwischen Gauklerumzug
17.Juli     18.30  Konstanz  Münsterplatz &  19.30 Innenhof Sparkasse   -  dazwischen Gauklerumzug
18.Juli    11.00 Uhr Allensbach  Seebühne
15.00  Meersburg  Schloss  & 15.30 Untertorplatz– dazwischen Gauklerumzug

Mal ist es leise, mal bricht es sich lauthals Bahnen oder eine Welle von Lachen erfasst den Zuschauer und uns als Spieler, als Vermittler. Tagelang platzen wir vor Energie und Lebensfreude.

In diesen Momenten ist der Mensch hinter der Clownnase tief berührt und dankbar.
Die Figur des Clown übt seit Jahrhunderten auf viele Menschen eine starke Faszination aus. Vielleicht liegt es daran, dass es ihn in Träumen, mythologischen Geschichten und im realen Leben schon so lange gibt, wie die Menschheit existiert.

Er vermittelt uns immer etwas von der Freude und dem Leiden, von der Größe und den Schwächen des Menschen. In ihm können wir uns wiederspiegeln. Ein Clown spielt keine Rolle, sondern lebt nur sich selbst, Tag für Tag aufs Neue und schenkt dabei Freude, die Lust am Scheitern, das Staunen und immer wieder das Lachen, als wäre es das Selbstverständlichste von der Welt. Und dennoch werden so viele Klischees und gleichzeitige Ängste mit ihm verbunden.

Die Grenze zwischen diesen Klischeebildern, die fast zu einem Mythos verklärt wird, und einem klaren Wissen über Strukturen und Modelle, wie ein Clown-Spiel funktioniert, verläuft ebenso fließend wie zwischen „Licht und Schatten“ (2). Die Figur des Clown ist verbunden mit vielen Bildern und Mythen: wie schaffen sie es, uns immer und immer wieder ins Staunen zu versetzen, das Lachen bei uns auszulösen. Sie sind Meister des Humores gleich einem Handwerkskünstler. Können wir mit Hilfe von Worten und von Logik erklären, was diese so wunderbaren Wesen vollbringen oder bleiben sie unerreichbare Rätsel und immer wieder großes Geheimnis dieser Schauspieler und Menschen, die sich Clowns oder Narren nennen? Vieles, was in der Vergangenheit als unvorstellbar oder magisch erschienen mag, ist heute mit Hilfe der Logik erklärbar, wenn Wissenschaftler und Praktiker es systematisch erforscht haben. Das ist ein Naturgesetz in der Entwicklung der Menschheit.

„Sobald unser Verstand etwas erklären kann, wie es funktioniert, betrachten wir es nicht mehr als magisch, sondern als logisch – selbst wenn es noch so beeindruckend ist,“ so Robert Dills, der Mitbegründer der NLP in einem Interview zum Thema Kreativität (3)

Zauberer, Verwandlungskünstler und Trickartisten erklären ihre Kunst nicht. Denn wüssten wir alle, wie alles funktioniert, verlöre es seinen Reiz und seine Anziehungskraft. Zaubere lenken die Aufmerksamkeit immer so, dass der magische Reiz erhalten bleibt.

Warum wollen wir – zwei Clowns und Clownausbilder – das geheime Wissen, wie Freude und eine humorvolle Haltung bewusst erzeugt werden kann, einer breiten Öffentlichkeit bekannt machen.

Wir sind der Überzeugung, dass das Wissen und die Tricks, die Clowns und Komiker anwenden, für viele Bereiche übertragbar sind. Gleichzeitig wollen wir dazu beitragen, die Angst und Scheu vor der Figur Clown abbauen, damit jeder dieser seiner Berufung folgen kann. Zudem ist oft dem Personal in Medizin, Pflege und Therapie, die es immer häufiger mit Clowns und humorvollen Interventionen zu tun bekommen, ein Rätsel wie die Gesundheit!Clowns, Klinik-Clowns, Geri-Clowns oder wie sie noch alle heißen zu ihrer Arbeit beitragen können. Clowns sind entweder abgewertes Klischee oder das große Geheimnis, je nach dem wie ich Clowns als Kind erlebt habe.

Denn solange etwas als mystisch erhalten bleibt, löst es auch Ängste und Befremden aus. Wenn wir etwas nicht erleben, was wir nicht verstehen, sind wir zunächst irritiert, neigen schnell zur Ablehnung und Ausgrenzung und verlangen dann nach einer Erklärung.

Ist das alles nur Zufall, was die Clowns in meiner Klinik bewirken? Oder ist es ein klares Wissen, das jeder erlernen kann? Bin ich fähig das Clowneske und Humorvolle in gar in mir zu entdecken und damit eine Bereicherung meiner Lebensqualität zu erreichen?
(aus Gesundheit!Clown – ein Weg in die Freude……..Buch erscheint im Frühjahr 2010)

Bei dieser Arbeit geht es darum, die eigenen Humorressourcen zu befreien und ein Humor-Bewusstsein zu entwickeln. Spielfreude und kreative Aktionen werden wiederentdeckt und mit den Regeln der Clowns ein humorvoller (Körper-) Ausdruck erlernt. Die komischen Momente des Alltages werden gewürdigt und als Gelegenheit menschlichen Ausdruckes geschätzt. Alltagssituationen können – mit den Augen eines Narren gesehen – als Geschenk des Augenblicks genutzt werden. Manch ein Wahrnehmungswechsel lässt kreative Lösungen entstehen. “Die Welt anders wahrnehmen” ist deshalb eine wichtige Übung im Heyoka-Humor-Training. So kann ich sagen: „Ich habe wenig Zeit!„ oder „Ich habe viel Zeit, die ich nicht nutze!„ Heyoka-Bewusstsein verhilft zu einer humorvollen Haltung, die durch Unerwartetes verblüfft und zum Lachen verhilft.

Dabei ist es nicht angesagt, im beruflichen Alltag den Clown zu spielen, jederzeit Witze zu erzählen oder lächelnd im Büro zu sitzen. Es geht darum, als Führungskraft Humorstrategien zu kennen, um neue Wege in der Kommunikation zu entwickeln.

Die Heyoka-Humor-Strategie bietet eine innere Landkarte, die in einzelnen Etappen den Weg zur humorvollen Intervention beschreibt und erlernbar ist. Die Zeit ist reif zu begreifen, dass Humor ein Teil der Unternehmenskultur ist und zur Ausstrahlung einer charismatischen Persönlichkeit gehört.

Auch wenn wir im europäischen Raum noch nicht so weit sind, den Forderungen von Fritz Maywald (Autor, systemischer Coach und Trainer) nach Einstellung eines „Narren als Berater und Veränderungsmanager„ zu folgen, ist dennoch ein Satz von Charlie Chaplin zu bedenken:

“Er (Humor) regt unseren Sinn für Proportionen an und lehrt uns, dass in der Überbetonung des Ernstes das Absurde lauert.”

Quelle: www.business-wissen.de

Jährlich werden qualitativ hochwertige Seminare im Bereich Clown und Humor angeboten, in denen die Erfahrungen der Clown- und Performancearbeit von Udo Berenbrinker und Jenny Karpawitz (im Jahre 2010 feiern sie ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum) zu einem sinnvollen Konzept verbunden werden. Diese sollen Schauspielern, Clowns aber auch Therapeuten und Führungskräften ein entsprechendes Wissen vermitteln.

Das Angebot richtet sich an Menschen, die den Clown zum ersten Mal ausprobieren möchten (Schnupperkurse), aber auch an Profis, die ihr Wissen vertiefen wollen.

Regelmäßig sind namhafte Workshopleiter zu Gast, die das offene Jahresprogramm bereichern und auch den Studenten der Ausbildungen interessante und lehrreiche Impulse geben.

Das Tamala Center und sein Team begreifen Clown, Humor und Komik als lebendige Kraft, die den gesamten Menschen anspricht (Körper, Geist und Seele) und somit den Weg freigibt in ein tieferes Wissen (Archetypen, Yoga, Heilung)