Wir kommunizieren zu 80% über unseren Körper und unsere Gefühle. Mit der Technik des Emotionalen Humors lernen wir, das wir „mehr“ sind als unsere Gefühle und das wir in der Grundhaltung eines Schelms und mit den Regeln der Komik jedes Gefühl ausdrücken können. Die Auseinandersetzung mit den eigenen Gefühlen und das Freiwerden für den eigenen emotionalen Ausdruck ist die Grundlage humorvoller Kommunikation.

Emotionaler Humor verbindet zum ersten Male das Clowning mit dem Method Acting von Lee Strasberg.
Method Acting von Lee Strasberg

Das Method Acting von Lee Strasberg ermöglicht uns  Gefühle imaginär darzustellen, aber auch Sinneseindrücke und Objekte.  Alle je erlebten Gefühle sind im „Emotionalen Gedächtnis“ gespeichert und können über die Arbeit mit den Sinneswahrnehmungen erinnert werden. Wir nutzen somit das eigene Erleben für eine künstlerische Arbeit als Clown und Clownin.

Die Schauspiel-Methode von Lee Strasberg – Method Acting genant – bereitet den Schauspieler darauf vor, jede Aufgabe auf der Bühne oder vor der Kamera zu erfüllen und dabei echte Gefühle erleben und ausdrücken zu können.

Der Clown und Comedy-Schauspieler wird dadurch befähigt, die Situation und den Charakter im Spiel von innen heraus zu erleben und immer wieder mit der gleichen Spontaneität wie im wirklichen Leben zu spielen.

Method Acting zeigt den Schauspielern einen konkreten Weg, jedes Gefühl auch unter noch so schwierigen Bedingungen verlässlich hervorzurufen. Authentische Gefühle werden im Augenblick des Spieles oder einer Aufführung erlebt. Erreicht wird dies dadurch, dass Gefühle reaktiviert werden, die durch reale Erlebnisse des eigenen Leben ausgelöst wurden.

Dieser Vorgang ist an Hand einer konkreten Technik jederzeit wiederholbar. Die Erlebnisse werden durch einfache Techniken zugänglich gemacht, sodass der Schauspieler die Situation wirklich (wieder)erlebt. Die Emotionen müssen beherrscht und wiederholbar gemacht werden.

Alle Sinneseindrücke sind im assoziativen Gedächtnis gespeichert und so können alle Objekte, Geräusche oder Gerüche erlebbar gemacht und mit dem Körper ausgerückt werden.

Die Gehirnforschung hat heraus gefunden, dass alles, was wir jemals berührt, geschmeckt oder gerochen haben, in unserem assoziativen Gedächtnis gespeichert ist.

Clowning

Clowning auf der Ebene der naiven Unbeschwertheit befreit die kindlichen Ressourcen der Spontaneität und Lebensfreude. Der persönliche Clown zeigt uns auf sehr einfache Weise unsere persönlichen Muster, mit denen wir als künstlerisches Potential arbeiten oder uns davon befreien und sie auflösen können. Die Arbeit an der Lebensenergie und Lebensfreude ermöglicht das Auflösen von Blockaden, um unsere innere Kraft, Energie und Freude aus dem Core (Kern) zu erfahren und zu leben.

Humor

Humor wird in diesem Zusammenhang als die Fähigkeit betrachtet, durch paradoxe Handlungen oder Worte „ein Kontrast-Empfinden“ (Michael Titze) auszulösen. Unerwartetes, Unlogisches oder „Schräges“ in Verbindung mit Körpersprache, Gefühlen oder Wortwitz bewirkt humorvolle Kommunikation. Emotionaler Humor schult die Fähigkeit, über sich selbst lachen zu können. Fehler werden nicht mehr „angstbesetzt aus Scham“ (Michael Titze) wahrgenommen, sondern als Chance für komische Situationen.

Schauspieler, Clowns, Komiker

Schauspieler, Clowns, Komiker, aber auch Humortrainer und Therapeuten, die mit dieser Methodik arbeiten, können ihre Gefühle ganz authentisch, aber spielerisch erleben und zeigen.

Dennoch haben sie durch das humorvolle Spiel eine gewisse innere Distanz, um nicht in ein reines Problembewusstsein abzustürzen. Sie können sich ehrlich und offen in ihrem Spiel, ihren Aktionen und ihrer Arbeit erleben und sind sich dennoch sicher, dass sie die Gefühle und den Ausdruck bewusst steuern können.

Diese Methodik gehört heute weltweit zum Handwerkzeug jedes guten Clowns und Comedian. Besonders wertvoll ist die Arbeit mit dem emotionalen Gedächtnis für Schauspieler, die im direkten Kontakt mit ihrem Gegenüber sind:  Walk Act mit Zuschauern oder als Klinik-Clown und Gesundheit!Clown mit Patienten sind. Denn durch unsere Körpersprache, Mimik und Augen verraten wir unsere wirklichen Empfindungen. Sie werden bei unserem Gegenüber über die sogenannten Spiegelneuronen im Gehirn unbewußt erkannt  und wahrgenommen. Nur Schauspieler und Clowns die ihre Gefühle – sei es Trauer oder Freude – jederzeit (unabhänging von ihrer persönlichen Situation) abrufen können, gelangen zur Meisterschaft im Spiel!

HUMOR-WORKSHOP Emotionaler Humor 5.-8. August

Ausbildung Emotionaler Humor zur Förderung der Emotionalen Intelligenz für Trainer, Therapeuten, Führungskräfte und Mitarbeiter in sozialen Einrichtungen ab Dezember 2011

In den vergangenen Jahren hat sich Straßentheater zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt, die jedes Jahr viele tausende Menschen begeistert. Unter Straßentheater werden Formen des Theaters bezeichnet, die in öffentlichem Raum stattfinden, wie etwa auf Straßen, aber auch auf Plätzen, in öffentlichen Verkehrsmitteln, in Parks, an Häuserfassaden oder auf Bäumen, in Städten wie in Dörfern. Die Künstler begeben sich dorthin, wo sie ihr Publikum finden.

Plätze und Straßen erfahren Verwandlungen durch das Theater: ein Gebäude, das urplötzlich zur einmaligen Kulisse wird, eine Fußgängerzone, die überraschend ganz andere Zusammenhänge schafft als die des Einkaufens, Straßen, die unerwartet eine andere Bestimmung erfahren als die des bloßen Fortkommens. Aus dem zufälligen Zusammentreffen von Passanten mit Theater ergeben sich neue unvorhersehbare Situationen, die Stadt füllt sich mit Athmosphäre und Emotionen.

Die Künstler sind immer wieder aufs Neue in der Lage, Zuschauer und Passanten aus dem täglichen Leben in eine Welt der Fantasie und Freude zu entführen. Das Straßentheater begibt sich inmitten all der Geschäftigkeit der Innenstädte auf die Suche nach seinem Publikum. Die Zuschauer nehmen unmittelbar Anteil an dem künstlerischen Geschehen und insbesondere die sogenannten „Walk-Acts“ und „Clown-Paraden“ benötigen diese Unmittelbarkeit. Zwangsläufig ist die Sprache von sekundärer Bedeutung.

Das Straßentheater bietet weniger herkömmlich und einstudierte Inszenierungen und verlässt sich auf die kreativen Kräfte, die durch Improvisation hervorgerufen werden. Straßentheater spricht v.a. ein wesentlich breit gefächertes Publikum an, was insbesondere Alter, Stand und Status betrifft. Dies erreicht – gerade auch mit den Zuschauerzahlen – eine grössere Breite an Menschen, die sonst nie in das Theater gehen.

Das andere entscheidende Kriterium ist, daß die Straßenkünstler mit den Orten spielen. Das heißt die Orte und die Menschen, die an diesen Orten sich begegnen, haben Geschichten. Ob man will oder nicht, ob man sich darum bemüht oder nicht, die Geschichten und die vielen Energien stürmen auf die Künstler ein und werden miteinbezogen. Das ist der entscheidende Unterschied zur schwarzen Bühne: die schwarze Bühne ist ein „UN-Ort“, der keine eigene Geschichte hat. Ein Bühnenbildner zimmert sich die Welt dort zurecht.

Straßentheater in seiner vielfältigen Form – vom Clowntheater über Walk Act bis hin zu groß inszeniertem Stelzentheater und Feuertheater – ist immer verbunden mit der großen Erzähltradition. In diesem Sinne  glaubt der Künstler der Straße an die Kraft der Geschichten und Bilder, und vor allem an die Kraft der Fantasie, damit die Menschen für einen Augenblick innehalten in ihrem sonst so geschäftigen Leben.

Mit dem Ausbildungsjahr  vom Internationalen Centrum für Clowns, Humor und Kommunikation aus Konstanz (D). Die Truppe zeigt ein Zirkus-Clown-Programm im Stile des “cirque du soleil” voller Farben und Phantasie. Nach nur zehn Tagen Probezeit zeigen die Schülerinnen und Schüler ein kreatives und modernes Programm mit einer großen Portion Lebenslust und Improvisationstalent.

Eintritt frei! Spenden zur Unterstützung der Arbeit der Gesundheit!Clowns der Tamala Clownschule in Altenpflegeheimen, Spitälern und Einrichtungen für geistig-und sprachbehinderte Kinder erwünscht. Im Anschluss an die Premiere findet eine Disco und ein Fest im Kulturzentrum von Schloss Glarisegg statt.

Leitung und Regie: Udo Berenbrinker Trainer für Clown und Humor, CoreDynamik-Trainer, Leiter der Tamala Center für Clown, Humor und Kommunikation Konstanz, Internationale Fachschule für Clown & Comedy, Internationaler Eventkünstler, Regie in Deutschland, Schweiz, Italien und Portugal

Im Anschluss an die Premiere findet ab 22 Uhr das Sommer-Fest mit Clown-Dancing im Kulturzentrum von Schloss Glarisegg statt.

Weitere Aufführungen:
17.Juli    14.00  & 15.00 Winterthur   Neumarktplatz – dazwischen Gauklerumzug
17.Juli     18.30  Konstanz  Münsterplatz &  19.30 Innenhof Sparkasse   -  dazwischen Gauklerumzug
18.Juli    11.00 Uhr Allensbach  Seebühne
15.00  Meersburg  Schloss  & 15.30 Untertorplatz– dazwischen Gauklerumzug

So wie die Arbeit als Clown ein wesentlicher Bestandteil des Lern- und Entwicklungsprozesses eines jeden Comedy- Schauspielers ist,  ist erst recht das Spiel auf der Straße  eine Herausforderung: Unumgänglich sind hierbei das wirkliche Dasein und die Transparenz (das «Sehen-Lassen» dessen, was im Schauspieler geschieht, wenn er die anderen Mitspieler, das Publikum oder den Autor aufnimmt).

Statt nur vorzuspielen oder sich hinter einer Interpretation zu verstecken, ist hier die Begegnung mit sich selbst und mit dem unmittelbaren Publikum von höchstem Interesse. Scheitern und die Improvisation ist Teil des Ausbildungskonzeptes , denn somit „lernt der Schauspieler seine Schwächen als Teil seines Seins zu akzeptieren, um sie dann in eine theatralische Stärke umzuwandeln.“ (Robert Schumann Bread & Pupet-Theeater USA).

„Quandt ist heute einer der weltweit gefragtesten Dozenten im Fach Improvisationstheater. Er sammelte Erfahrungen in mehr als einhundert Improvisationsseminaren und Workshops in Ghana, Brasilien, Thailand, Dänemark, Schweden, Malaysia, Singapur, Japan und zahlreichen Städten Deutschlands. Darüber hinaus ist er auch seit einigen Jahren Gastdozent an der Theaterhochschule in Zürich.“ (Tagesanzeiger Zürich)

Sommerkurs  IMPRO in Konstanz (Tamala-Center)
IMPRO oder die Lust am Scheitern bedeutet Arbeit mit den Spieltechniken und Methoden des Improvisationstheaters (nach Keith Johnstone). IMPRO ist eine an- und aufregende, und mit Sicherheit die lust- und spaßvollste Variante von Schauspieltraining!

Impro-Plattformen
www.impro-theater.de – die deutsche Improplattform
www.impro.at – die Österreischiche Improplattform
www.forum-improvisation.de – forum improvisation (weltweite Vernetzung)
www.improakademie.de – die universitäre Ausbildung von Volker Quandt

Tipps zu Bücher & Video
Wir erarbeiten gerade eine Seite zu Büchern, Videos usw.  Dort finden sich dann auch bald zahlreiche Hinweise zum Thema Improvisation.

Seminar/Workshop zu Improvisation und Theatersport

Es trainiert die Kommunikationsfähigkeit
Es fördert die Schnelligkeit in der Ideenfindung.
Es fördert sowohl Spontaneität wie auch Flexibilität.
Es fördert Sprachwitz und deckt kreative Potentiale auf.
Es unterstützt die „Lust am Scheitern“ und fördert die Experimentierfreudigkeit.
Es förderte Teamgeist und soziale Kompetenz.
Es hilft in eine Rolle zu schlüpfen, ohne witzig sein zu wollen (Komik entsteht durch die Spielweise und den Partner)

Weitere Infos und Seminare zu Impro-Theater

Interaktives Theater ist eine neue Theaterform, die aus dem Forumtheater von Augusto Boal und dem Theatersport von Keith Johnston weiterentwickelt worden ist.

Interaktives Theater ist ein Lern-und Kommunikationsmittel, um mit Humor neue Impulse in Trainings, Aktionen, Projekte und Tagungen zu bringen. Es ist ein Spiegel und bewirkt überraschende Veränderungen und Erkenntnisse.

Je nach Rahmenprogramm kann dies im humorvoll übertriebenen Stil geschehen (Kongresse und Tagungen) oder wir setzen den Focus auf den für betriebliche Schulungen vorgesehenen Lerneffekt (Trainings oder Tagungen).

In der Regel gestalten vier Schauspieler und ein Moderator einen Abend oder einen Nachmittag für Kinder und Jugendliche. Der Moderator sammelt Figuren, Orte und Ideen – ähnlich wie im Theatersport – . Der Moderator verteilt die Figuren und die Schauspieler beginnen zu improvisieren.

An einem bestimmten Punkt unterbricht der Moderator und das Publikum kann die Geschichte fortentwickeln. Es kommen neue Figuren hinzu, die alte verschwinden, die Geschichte geht an einen anderen Ort usw.. Aufgabe des Moderators ist es, die Stimmung im Publikum hochzuhalten und  die besten Ideen auszusortieren oder in den Verlauf der Geschichte zu integrieren.

„Man könnte natürlich meinen, Theatersport ist nichts für Intellektuelle, nichts für große von Regiekonzepten erleuchtete Staatstheater-Schauspieler. Sollte es aber sein! Als Keith Johnston diese Form des Sports play Ende der 50 er Jahre in London entwickelte, da ging es ihm um die Wiederentdeckung des verschütteten kindlichen Denkens, um die Ausschaltung des sperrigen Intellekts, der den Schmarrn einfach nicht zulassen will.“ (Moritz Rinke in Theater heute)

Workshops für Theatersport

Diese Theaterformen gibt es als Bühnenshow  (Improshow, Theatersport) oder als Kommunikationstraining für soziale Einrichtungen wie auch Unternehmenstraining.  Nicht zu unterschätzen ist die Bedeutung und das Training der Improvisationsfähigkeit für die  Arbeit als Gesundheit!Clown oder Clown in medizinisch-Therapeutischen Einrichtungen (Klinik-Clown, Geri-Clown).

Improvisationstheater verlangt, dass  Schauspieler vor einem Publikum spielen, ohne vorher zu wissen, was  geschieht. Die Ursprungsidee ist in der Comedia dell`arte im sogenannten Stegreiftheater entstanden und dann in der Freien Theater Szene der 70er Jahre fortentwickelt worden.

Die Spontaneität und Kreativität der Spieler sind die Grundlage, auf der immer wieder ungewöhnliche Geschichten direkt vor Publikum entwickelt werden.  Improtheater erfordert eine sehr gute Teamarbeit der Mitspieler – nicht die geniale Idee ist ausschlaggebend für den Erfolg, sondern das Zusammenfügen der kreativen und spontanen Ideen aller Schauspieler.

Improtheater  ist ein sehr lebendiges Ereigniss: vor den Augen der Zuschauer entstehen die Geschichten. Hier gibt es verschiedene Variante. Zum Teil ist das Publikum dabei, indem es durch Zurufe Ort oder Rollenbestimmt.  Sogar die Spielweise kann vom  Publikum bestimmt werden. (poetisch, Drama, Grammolo…).

Die Geschichten sind nicht wiederholbar. Improtheater ist eine sehr schnelle, spontane Form des Theaterspieles und erfordert vom Schauspieler viel Mut zum Risiko, v.a. das Risiko des „Scheiterns“. Denn gerade diesen Mut und die Lust am Scheitern, das Geschichten auch misslingen, ist die Qualität und das Grundprinzip des Impro-Theater.

Seminar für Improvisationstheater