Ausbildungsinhalte
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Ausbildung Comedy-Künstler
Comedy ist für uns eine Mischung aus dem grotesken-komischen Bewegungpotential ,den grotesken Figuren der amerikanischen Vaudeville-Bewegung, den modernen Clownstypen (s. Peter Shub, Clowns vom Cirque du soleil….), dem Standup-Comedy und den Kenntnissen der neusten Bühnenperformance. Comedy ist für uns keine Modeerscheinung und erst seit den 90er Jahren durch TV-Produktionen zu seinem schlechten Ruf verkommen. Die komische Sparte hat in Europa, aber gerade auch in Deutschland schon seine Tradition seit den 20er Jahren. Sie gehört auch im TV und auf den Bühnen zu einem der erfolgreichsten Sparten, man denke nur an Loriot, Heinz Erhard, um nur zwei der Altmeister zu nennen.
Seit einigen Jahren entstehen in Deutschland, der Schweiz und Österreich immer mehr Comedy-Clubs und zahlreiche Bühnen, die komische Stücke oder Szenen integrieren. Die Varite-Bühnen erleben weltweit einen Aufschwung, die bewußt Comedy, groteske Zirkustechniken (Jonglage, Zauberei), Clowns (ohne rote Nase) in ihre Programme integrieren.
Der Erfolg der Dinnershows ist eine weitere Sparte, wo Menschen mit komischen Fähigkeiten gut integriert werden können und auch eine gute Sicherheit sich erarbeiten können. Immer mehr junge Leute streben gerade in diese Sparte und probieren sich auf den offenen Bühnen , die es inzwischen in zahlreichen Städten gibt, aus.
Ist Comedy erlernbar?
Dies ist eine häufig gestellte Frage und einige erfolgreichen Comedians leugnen es. Betrachtet man/frau aber ihren Lebensweg mussten sie viele Umwege gehen und besaßen aber zumindestens eine klassische Schauspielausbildung. Natürlich kann man ein komisches Talent nicht impfen, aber wenn eine gewisse Begabung vorhanden ist, braucht es wie in jedem anderen Beruf einen möglichst großen Erfahrungsschatz. Wir verstehen unsere Aufgabe darin, bei der Sammlung dieser Erfahrung zu helfen, und den Weg ein wenig abzukürzen, Irrwege zu vermeiden und frühzeitig den „richtigen“ einzuschlagen.
Als Schauspieler, Sänger, Clown ist eine solide Ausbildung inzwischen Standard und selbstverständlich. Im komischen Fach, das allgemein als das Schwerste im Theater und im Film angesehen wird, ist dies erst in den letzten Jahren auch akzeptiert worden. Mit Talent kommt man/frau manchmal voran, aber auf lange Sicht gesehen ist eine erfolgreiche Laufbahn wesentlich leichter zu gestalten mit einer fundierten Ausbildung: einer Kombination zwischen geordneter Kreativität, professionellem Feedback und möglichst umfangreicher Auftrittserfahrung.
Folgende Techniken können bei uns erlernt werden, die für einen Comedy-Schauspieler relevant sind: Timing, eine glaubwürdige Bühnenpersönlichkeit /die Arbeit an der Personality wie es im US-amerikanischen Film üblich ist), Punchlines/Dramaturgie von Nummern, Entwicklungstechniken, Charakterstudien, Sprachwitz, Schlagfertigkeit, Stimmtraining, groteske Bewegungsstudien und natürlich die grundlegenden Comedy-Spielrichtungen: Theatersport, Stand-up-Comedy, Dinnershow, Clowns ohne Nase und Worte, grotesker Bühnentanz, Comedy-Figuren.
Es werden kleine Nummern und Figuren für Events und Bühne erarbeitet, die durch gezieltes Einzelcoaching von uns zu eigenständigen Bühnenfiguren und Szenenabfogen führen kann.
Am Ende findet eine Tournee (mindestens 6-12 Auftritte) durch Schweiz, Deutschland und Österreich statt: vom Stadttheater Konstanz bis zur kleinen Bühne in einem kleineren Schweizer Ort.
Günstig ist auch zwischen den Kursen Auftrittserfahrung zu sammeln, um dann mit dem Erfahrenen in der Ausbildung weiter zu arbeiten und sich zu entwickeln. Günstig ist das Testen auf den „offenen Bühnen“ wie sie inzwischen in ganz Deutschland üblich sind, um Anfänger eine Startchance zu geben.
Während es in den angelsächsischen Ländern, insbesondere in England und den USA, große Schulen und Universitäten gibt, die sich um den Comedy-Nachwuchs kümmern, gibt es im deutschsprachigen Raum nur die Comedy-Akademy in Köln und das Tamala Center, die sich konsequent um die Ausrichtung kümmern.
Mit einer zweijährigen Grundausbildung zum Clown besitzt der Student nach einem 1-jährigen Studium in der Comedy-Klasse dann auch die Berechtigung sich Schauspieler für Clown und Comedy zu nennen, wenn er oder sie die Pflichtstunden von 800 Stunden erfüllt hat. Dies berechtigt zum Eintrag in die entsprechenden Künstlerdateien und zur Aufnahme in die Künstlersozialklasse.
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Aufbaustudium Comedy
Ausgehend von Charakterstudien werden Improvisationstechniken zur Darstellung von Alltagssituationen entwickelt. Wesentlicher Bestandteil ist die Arbeit an der Präsenz, der Energie und der Improvisationsfähigkeit.
In dieser Ausbildung bilden wir Schauspieler für den gesamten Event-Bereich, Firmenanlässe und Bühne aus. Den Teilnehmern wird die Fähigkeit vermittelt, jedes Thema mit entsprechenden Figuren zu einem Comedy-Programm umzuwandeln.
- Ausdruck und Energiemuster in der Comedy
- Improvisationstechniken und Grundlagen des Theatersports (Gastdozent)
- Typenstudien
- Slapstick-Techniken für Fortgeschrittene
- Training für Sprache und Sprachgestaltung - Stimme und Bewegung (Gastdozent)
- Humor in der Sprache (Sprachwitz, verrückter Dialog)
- Walk Act life (Straße, Schiff, Tag der offenen Tür....)
- Bühnenprogramm – professionelle Bedingungen
- Selbständiges Arbeiten in Team und Solo
- 8 Aufführungen in Kleinkunstbühnen am Bodensee und in der Schweiz
- Einladung an Intendanten, Event-Agenturen, Casting-Agenturen und Eventmanager
- Abschlussprüfung zum staatlich anerkannten „Schauspieler für Clown und Comedy “
Alle Seminare, Trainings und Ausbildungen werden begleitet durch ein Integratives Körpertraining
Der Schauspieler im Bereich Comedy sind körperliche Figuren. Ihr Ausdrucksmittel ist der Körper. Wie ein Musiker, der virtuos sein Instrument beherrscht, kann der Komiker über sein „Instrument“ – den Körper – verfügen. Dies bedeutet eine hohe Durchlässigkeit und eine Sensibilität in der Wahrnehmung körperlicher Reaktionen.
Wir arbeiten auf verschiedenen Tiefungsebenen: von der äußerlichen Biographie bis hin zu tiefen Strukturen, um alte Muster und Blockaden aufzulösen. Dabei arbeiten wir mit den Prinzipien der Bioenergetik: die Energie muss fließen und in Kontakt mit der Umwellt sein.
Nur so Komiker fähig, in allem Spiel und Ausdruck eine tiefe Freude zu vermitteln.
- Yoga (auch als Übungsprogramm für zuhause)
- Übungen des Grotowski-Laboratorium
- asiatische Körpertechniken zur Zentrierung (Butoh, Aikido, Stockarbeit)
- Übungen zum Körperbewusstsein und zur Durchlässigkeit (Bioenergetik, Coreenergetik)
- Tanz und Akrobatik
